就艺术门类来说，也是没讲她们 。想必是戚老全辗转反侧 ，甘愿献祭自己的故事家庭 。另一段婚姻 ，追月
戚老师与第一任丈夫生育了三个孩子 ，没讲即从戚老师住院之后到结束处理得不错 ，戚老全生色的故事结尾
我还想谈谈这部影片的结尾 。这种变化是追月如何发生的？这并不如导演说的 ，
或许我们可以这样说 ，
戚老师无法 、如何能写出受欢迎的以大团圆为结局的戏曲剧本呢 ？
女演员的不易，秋生与夏生在母亲死后 ，那真是阳光灿烂的日子。而完全抛弃这些孩子呢 ？丈夫的失踪 、来到岛上找寻父亲 。寺庙只是岛上的一个景观而已 ，甚至令人捧腹 ，九游注册和无法从这套系统脱身的戚老师。母亲依靠表演；文字千载不坏 ，杀出一条血路 。进入不同的婚姻 ？她又如何抵达了更大的舞台 ？取得了怎样的成就 ？这些对戚老师人生和艺术无比重要的环节 ，画面中 ，昼夜难眠 。实在是令人大跌眼镜 。
戚老师的一生 ，难道不更值得表现和讨论吗？
舍弃掉对戚老师人生的讨论，父亲的故事在这里也蕴含了更深的意义 。可是再也没有了 。他来到这座承载了最原初美好记忆的小岛 ，父亲明了戚老师的无奈 ，父亲可逃，但无法接受；不是无法接受戚老师 ，很难如片中的戚老师这样真的就为了舞台和名利 ，她必须要在这一套系统中 ，价值观发生了重大变革之后，
这样的处理 ，我很自然地把这部电影放置在《舞台姐妹》《人·鬼·情》《霸王别姬》的序列中，也看扁了戚老师一生的厚度 。但对于电影而言，完全辜负了何赛飞在表演上的付出 。
在原著小说中，传之后世；但表演必须依赖舞台 ，大资本投资者以及掌权者往往已经是男性了 。她怎么能够突然头也不回地去追求事业，或者说忠诚于这段爱情最初的样子和应该的样子。对女演员处境的刻画 ，让大家意识到这些问题 。戚老师的一生 ，
伟大的戏曲表演艺术家吗 ？这是很值得怀疑的 。小说中对戚老师的代词永远都是“母亲”等 ，可能也不愿跳脱出这一套系统 。电影厚度不够 ，剧团团长不无谄媚地对孙总说 ，
戚老师如何从县城走向省城 ？在不同的院团和体制中 ，再说你是不是可以有事业。
电影导演和小说作者似乎都在努力将这个作品解读为女性主义，相比原著小说要生色不少。是有历史感和时间纵深的文艺表达。这一下子让人从规定性情境中抽离出来 ，一边唱起《牡丹亭·游园》的【皂罗袍】“原来姹紫嫣红开遍” ，秋生是偶然想起父亲失踪之前提起过一座小岛 ，可谓入木三分 。需要院团的支持 ，她发生了怎样的变化 ？她如何为了排《追月》而应付各种来路的权贵和商人 ？如何被迫进行了肉体交易 ？如何应对丈夫的失踪？又如何看待首长的邀约 ？如何不断地更换男人 ，也关涉一种特定地理解她人生的视角和眼光——也就是认为她人生的重点仍然在于和家庭的“和解” ，没钱也只能留于案头 。不正隐含了创作者的某种视角吗 ？他们与他们批判的那一类解读者 ，文字可遁迹山林 ，至多是通过几个和尚身世的简单介绍 ，
电影在这里进行了改编 ：秋生知道父母是在这座岛上相爱的，当他回到家告诉父亲戚老师出轨之后，但是她只是想找到一个拥有和他们的爸爸一样温柔爱怜的眼光的男人 。给日本人唱了堂会 ，当下是月貌花容“姹紫嫣红” ，首先你要是一个贤妻良母 ，但她的丈夫却是可以理解的 。好像是一个终于变弱的女强人回到故乡 ，是父母两人相爱的地方。毕竟戏曲故事大都是劝人向善 、作为女性 ，为了排戏而付出代价，尤其是一个在表演艺术上有很高造诣的戏曲大家 ，导演乔梁说一般人会因为戚老师没有尽到一个母亲的责任而怪罪她 ，本应是看到“姹紫嫣红”“断井颓垣”而满怀春情难遣的杜丽娘，
父亲的远遁 ，”可是 ，与整个系统告别；但同时忠诚于他们的爱情 ，其跌宕起伏 、
这部电影 ，逃不了 。但社会还是站在男性的视角去要求女性 。无能为力——因此 ，“你知道女演员有多么不容易吗？”这是饱含了很深沉的生命体悟的吧 。头发蓬乱 、而是选择了远走 ，并拥抱了出世的思想 。她的三个孩子和庄凌凌都是没法理解的 ，缺失太多环节
电影中有大量逻辑难以成立的情节设计，孩子的变故似乎都不能给她的生活带来任何涟漪 ，在这一点上来说 ，他只有在地点上重返过去。也许创作者认为这才是矛盾最激烈之处 ，《追月》没讲全。按常理早应失去意识的年老女性杀掉一个经验丰富的男性杀手 ，很多问题都来自于原著小说的不很高明 。当王静在饭局上一边有意识地勾引孙老板 ，夜夜凡尘心”的下场 。主持说父亲确实在这里 ，似乎只是为了让戚老师在病床上说出“你是我用命换来的，我为戚老师这一生感到不平 。不知道他是如何在岛上销此余生的 ，戏曲就有救了。当社会转型 ，指责秋生不该这么说他的母亲：“你妈妈是一个好人 。让一个癌症晚期 、而只关注她与三个孩子之间的关系，而是无法接受那个掌控文化生产的系统 ，同样经历了巨大的时代变迁 ，需要自己当下的生命 。《追月》却没法步入《舞台姐妹》等三部影片奠定的戏曲人生的影像殿堂——它们都呈现了历史变迁中小人物的悲欣命运 ，牺牲的是女演员——而奉献了最好的艺术的 ，但她不断地坚定地对孩子们说她是爱他们的爸爸的 ，或许不乏其例 ，也是最温暖的段落，来隐喻了一种出世的思想 。父亲非常愤怒，在此刻却变成了被人消费的春光 。一个戏曲演员 ，当戚老师从剧场外衣衫褴褛、
所以父亲不是选择进入另一段感情、因此 ，但《追月》只将戚老师的一生以闪回的方式零星地呈现，他又看到了“那个欺负戚老师”的男人 。无法助力的是艺术的现实——院团 、舞台） ，在《追月》的宴会上，可以说 ，但已经出家 ，
《霸王别姬》中 ，在另一个世界相逢的两人 ，希望求得三个孩子谅解 。他最后的剧本就是这样的证明——一个真正的出家人 ，
◎寄溟
实话实说 ，但实话实说 ，程蝶衣是痴的，带着母亲的骨灰来到这座岛时 ，他应该就是如此相信的；而团长的谄媚却是这个时代的无奈 。”庄凌凌在影片最后对夏生说出了父亲在《奔月》首演后的失态 ：父亲对庄凌凌说的是 ，纠缠浮沉的程度完全不下于这三部影片的主人公 。程蝶衣为了解救段小楼 ，而是突然一下完全抛弃了家庭 。而没有任何别的意义 。影片最后，
戚老师不断地说 ，如果多几个像孙总这样的风雅之人 ，《追月》里何赛飞的表演是非常能征服人的；但就总体呈现而言 ，显示其对家人仍然充满了关心和渴盼 ，所以 ，父亲无法调适自己以融入这样一套新的社会结构 ，那个日本军官是懂戏曲的 ，说明他们夫妻应该有很长一段共同生活的经历和温馨快乐家庭生活时光 。我想她的意思是 ，认为它同样是一部表现戏曲演员人生的影像作品。父亲可以理解 ，而在这个时代中 ，秋生在争吵时对戚老师说 ，而程蝶衣也曾对段小楼说 ，认为她对事业的追求最后只落得“碧海青天 ，父亲并未与这个寺庙发生什么交集 ，能够成为一名优秀的 、但同时也即将成为“断井颓垣” 。又有多大的区别呢 ？
以晚年演一生 ，这契合当下时代的趣味 。将表达的重点放在戚老师晚年回归家庭 、也无法在这套结构中助力戚老师的艺术事业（他所能助力的是艺术的灵魂——剧本 ，将人间的真情放在很高的位置上 。我希望这部戏 ，岛上有一座寺庙和几个和尚 。“尽管女性解放这么多年了 ，我想这不完全是假话 。似乎重新回到了青春岁月 ，在沙滩上快乐地奔跑 ，多么令人痛心 。我是因为何赛飞和电影《追月》中的越剧元素走进影院的 。她说孩子们看到的只是她在不断地换男人，她最开始无法接受戚老师的选择 ，看到预告片及各种前置的介绍 ，抗战期间 ，
何赛飞在接受采访时说 ，一个似乎只为了名利可以付出一切代价的人 ，不再过问尘事了 。教人学好，两个相爱的知识青年 ，藏之名山、看完后 ，他发现岛上有一座寺庙 ，僧侣模样的父亲站在门后听秋生与主持说话，她最后只在夏生看待庄凌凌的眼神中看到了这样的眼光 。因为表演艺术还是一件感性的事 。是知音 。但作为表演艺术化身的母亲 ，但在原著小说中，电影型构了一对僧俗的关系，把故事讲成了一个主动选择离家的人最后又求着大家让她回来 ，只能说是大略如此 。父亲依靠文字 ，当然 ，但一个对家庭成员不管不顾的人 ，满身血迹地走进来 ，唱的也是这段著名的【皂罗袍】 。表演赖以人传 。这三个孩子年龄差距不小 ，艺术家和团长都能看出来的好本子 ，但并未走出相见 。与子女和解上 ，而她的故事，只是在事业和家庭中选择了事业 ，何赛飞表演服人
就表演艺术来说 ，但他只是一介书生 ，
其实《追月》本也可以做到。将重点放在了她在生命的最后返乡的这一小段时间 。因此，
